刘志钧踌躇满志时，张守智偶然的一句话，又成为他艺术人生“百折千回”的起点。

很长一段时间，刘志钧将心思花在“拿奖”上。张守智有一次，轻描淡写地对他说，“拿奖固然重要，但能静下心来，把一件小作品做到极致，才是匠人该做的事。比如把茶盏作出‘花’来，在中国陶瓷界也是凤毛麟角。”

这话打动了刘志钧。早些时候，人们印象里的钧瓷大多数较为粗糙、笨重，如何将茶盏、茶壶做得轻薄、美观？2013年，他着手开始“志钧盏”的设计与创作。

造型设计要符合人体工程学，大小要符合人手拿盏的弧度，盏沿要给唇带来最好的舒适度……不断在细节上打磨，刘志钧还考虑到：什么茶适合搭配什么杯子，茶盏容量多少才能品出更多茶香等。

重新和泥、采釉，阅读材料学、陶瓷史等书籍，这个“极致”一极竟近10年。“做出乾坤盏时，内心是宁静的，我也明白了老师的深意——瓷器作品，至少要人肯使用、自己满意、用者满意，满意至极……”

一事极致后，便是事事极致。近两年，刘志钧又精心推出如意壶、美人肩、青莲壶等少量作品，款款让见猎心喜、爱不释手。惜乎他仍坚持“只赠不售”，只有杨少华、侯耀华、刘惠等收藏大家为其传名，市场极其罕见。

土与火煅烧成瓷，得与失归心于史

“钧瓷泰斗”晋佩章的孙子，在郑州有一处“晋家钧瓷”专卖店，因为渊源深厚，为他在店里开辟了一间“刘志钧作品展厅”。请求前去鉴赏，收获很多意外。

看瓷须先听道。落座品茶，茶台平凡，瓷器不多，反而是不上釉的茶盏，玻璃的茶壶，四方的玻璃烟灰缸——大师，“就这品位”？

聊着聊着，谈兴渐浓。从双肩包里，刘志钧掏出一本《中国陶瓷史》，搂不住话匣子——从材料学到艺术史，从历史学到冶金术，天空海阔，条分缕析，将陶瓷发展，化为一个个精彩故事，让人听之向往之，不觉光阴逝。

开灯，赏瓷。灯光衬托，釉生光华。无论是《腐》，还是《祥云》系列，无论是笔洗还是钧瓶，让人沉醉其中，深深领略“土与火艺术之美”，感悟“得与失人生百味”。

“手上永远沾满土泥，艺术才能表达哲思。”往日的骄傲，刘志钧并不愿多提，反而对手中的陶瓷史，谈兴更浓厚。“眼界开阔，原理明晰，敢于创新，工匠烧瓷，才有未来。”

刘志钧脑子里，攒了无数条瓷器烧制秘诀。“我做烧成实验最疯狂的时候，连杨文宪老师的观点我都反驳，因为整个钧汝瓷的烧成制度体系都是在杨老的指导下确立的，比如说大家烧窑转火温度临界点，960摄氏度一到点，就要把氧化气氛转为还原气氛。但从我实验结果看，是根据各个釉融溶程度定的，转火临界点的温度其实是根据釉的情况定，当然是根据窑炉结构的特殊性。事实证明这样做效果异常出彩。前辈给我们留下的宝贵经验、技法，在学习的初期要不折不扣的执行，但是到了艺术当中就要不拘一格、法无定法，求新求变的去烧瓷，才能随心所欲。”刘志钧说。“从物质运动的规律讲，万物皆可入釉”，抛开神秘主义，坚持科学的陶瓷研究体系，就可能获得更多质的提升，让科学与艺术融会贯通。